Die Ellipse oben am Tassenrand sitzt zum ersten Mal so, wie sie sein soll, nicht als Strich, der aussieht wie ein Auge, sondern als echte Kurve mit Tiefe. Die Kaffeetasse auf dem Block vor mir ist mit wenigen Strichen hingeworfen, und für einen Moment sehe ich die Form wirklich, nicht nur das Symbol, das mein Kopf sonst automatisch dafür einsetzt. Genau dieser Unterschied zwischen dem, was man zu sehen glaubt, und dem, was am Ende auf dem Papier ankommt, ist der Kern jedes Skizzen-Videokurs, der mehr sein will als ein nettes Feierabend-Hobby für Berufstätige.
Fünfzehn Jahre reine Bildschirmarbeit als UX-Designerin machen aus so einer Kurve etwas, das komplett neu eingeübt werden muss, nicht etwas, das die Hand eigentlich noch kennt. Auf einem gewöhnlichen DIN A4 Bogen fällt das viel deutlicher auf als am Bildschirm: Jede krumme Linie bleibt stehen, es gibt kein Undo, keinen Layer, den man einfach ausblendet. Genau diese Ehrlichkeit ist der Grund, warum ich analoges Zeichnen inzwischen nicht mehr nur als Ausgleich sehe, sondern als eigenes Trainingsprogramm neben dem Job.
Skizzen-Videokurs oder Grundlagenkurs: Zwei Wege zu schnellen Alltagsskizzen
Der Markt für Online-Zeichenkurse zerfällt für mich in zwei ziemlich unterschiedliche Lager. Auf der einen Seite stehen Grundlagenkurse, die bei der Anatomie des Auges anfangen und erst nach etlichen Lektionen bei einer ganzen Figur ankommen. Auf der anderen Seite gibt es Kurse, die von der ersten Lektion an auf Tempo trainieren: schnelle Kontur, schnelle Proportion, schnelle Entscheidung, welche Linie überhaupt gezeichnet wird. Für jemanden, der zwischen zwei Meetings fünf Minuten Zeit hat, ist das kein akademischer Unterschied, sondern die Frage, ob sich der Kurs im Alltag überhaupt einsetzen lässt.
Genau darum geht es beim Thema Lernroutine im Alltag, das an anderer Stelle ausführlicher behandelt wird: die Übung so klein zu schneiden, dass sie zwischen zwei Terminen Platz findet, statt auf einen ungestörten Feierabend zu warten, der ohnehin selten kommt. Grundlagenkurse setzen genau an der falschen Stelle an, wenn sie Ruhe und Konzentration verlangen, die im Kalender einer UX-Designerin selten reserviert ist.
Wozu braucht eine UX-Designerin überhaupt analoges Zeichnen?
Schnelle Skizzen sind im Kern das Gleiche wie ein grobes Wireframe: eine Idee sichtbar machen, bevor sie zu kostbar wird, um sie noch zu verwerfen. Wenn jemand im Workshop eine Bewegung beschreibt, eine Anordnung, eine Hierarchie zwischen Elementen, ist ein Strich auf Papier oft schneller als jedes Tool, das erst geöffnet werden muss. Die Übung, die genau das trainiert, ist Gestenzeichnen: mehrere sehr kurze Studien einer Person in Bewegung, keine sauberen Konturen, nur die Hauptrichtung des Körpers. Am liebsten übe ich das in einem Café im Medienhafen, wo an den Nachbartischen jemand telefoniert, aufsteht, sich wieder hinsetzt und selten lange stillsitzt.
Elias, ein befreundeter Illustrator, hat mir dort einmal über die Schulter gesehen und in Sekunden gezeigt, wie er eine Pose nur über Wirbelsäule und Schwerpunkt grob erfasst, nicht als Lektion gemeint, einfach weil er nebenbei erklärt, was er gerade macht. Diese Art von beiläufiger Erklärung bringt mich oft weiter als eine ganze Kursstunde, weil sie zeigt, wie jemand mit Übung wirklich denkt, statt wie ein Lehrbuch die Schritte aufzulisten.
Zwischen Bildschirm und Papier zu wechseln fühlt sich übrigens nicht bei jedem Menschen gleich an. Wie sich das anfühlt und ob eine Skizze später digital weiterverarbeitet wird, beschreibe ich ausführlicher in dem Text darüber, wie man analoge Skizzen auf Papier lernen kann, wenn man kein iPad nutzt.
Der Haken an Pinterest-Boards ohne Anleitung
Bevor ich mich für einen strukturierten Kurs entschieden habe, hatte ich mehrere Pinterest-Boards voller Übungsvorlagen zusammengestellt: Gesichter, Hände, Posen, alles hübsch sortiert. Genutzt habe ich davon fast nichts. Ohne eine Reihenfolge, ohne die Information, welche Übung auf welcher aufbaut, wird so ein Board zu einer Sammlung schöner Bilder, an der man sich eher entmutigt als orientiert. Das Vorlagen-Sammeln fühlte sich nach Fortschritt an, war aber vor allem eine andere Form von Aufschieben.
Ein Leser, Berthold Schäffer, hat mir dazu passend geschrieben, dass ihn jeder Kurs nervt, der mit Motivationsrhetorik beginnt, bevor überhaupt eine einzige messbare Übung gezeigt wird. Er will wissen, was er wiederholen soll und woran er merkt, dass es besser wird, keine Ansprache über kreatives Potenzial. Diese Haltung deckt sich ziemlich genau mit meiner Erfahrung: Strukturierte Videokurse mit klarer Lektionenfolge haben bei mir mehr bewirkt als jede offene Materialsammlung, so gut kuratiert sie auch war.
Kurse wie einen Sprint bewerten: Format, Tempo, Preis pro Lektion
Wie stark sich Kursformate wirklich unterscheiden - reines Video, Live-Elemente, App-Begleitung - ist ein eigenes großes Thema, das an anderer Stelle vertieft wird. Für mich zählt vor allem, wie eine einzelne Lektion aufgebaut ist: kurze Aufgabe, klares Ziel, ein Beispiel, das ich nachzeichnen kann, bevor die nächste Lektion überhaupt startet. Wie unterschiedlich Kursaufbau und Didaktik zwischen Anbietern ausfallen, zeigt der Vergleich der Qualität deutscher online Zeichenkurse deutlich.
Was eine Lektion wirklich wert ist, lässt sich nüchtern rechnen: Wenn eine Lektion um die zwanzig Euro kostet und nur zeigt, wie ein Apfel schattiert wird, bringt das für den Berufsalltag wenig, denn wie sich diese Rechnung über mehrere Kurse hinweg im Detail aufstellen lässt, gehört in einen eigenen Preisvergleich. Ob ein Kurs auf Deutsch oder Englisch läuft, entscheidet oft schon in der ersten Lektion, ob er nach einem langen Arbeitstag überhaupt noch funktioniert. Saubere Proportionen gehören zu den Grundlagen, die andere Kurse ausführlich behandeln; hier reicht die Feststellung, dass ohne sie jede schnelle Skizze kippt, egal wie sicher die Linie sitzt.
Wann sich ein Grundlagenkurs lohnt und wann ein Tempo-Kurs die bessere Wahl ist
Ein Grundlagenkurs lohnt sich, wenn wirklich Zeit vorhanden ist und das Ziel ein sauberes technisches Fundament ist: Schattierung, Perspektive, Anatomie, ordentlich der Reihe nach. Ein Tempo-Kurs für schnelle Alltagsskizzen lohnt sich, wenn der Kalender das Fundament schlicht nicht hergibt und die eigentliche Frage lautet, ob eine Idee in wenigen Minuten sichtbar gemacht werden kann, bevor das nächste Meeting beginnt. Beides gleichzeitig zu erwarten, ist der Fehler, den die meisten Werbeversprechen machen. Für mich als UX-Designerin war die zweite Option die richtige, weil ich Zeichnen nicht als neues Kunstprojekt brauchte, sondern als Werkzeug, das neben Figma und Miro Bestand hat. Wer sich dagegen ohnehin schon längere ungestörte Blöcke fürs Skizzenbuch nimmt, verschenkt mit einem reinen Tempo-Kurs eher Potenzial, das ein Grundlagenkurs besser abholt.