Ein 2B-Bleistift kratzt anders über raues Skizzenpapier als jeder Stylus über Glas – unregelmäßig, laut, ohne Zwischenschritt. Genau dieses Geräusch hat mir gefehlt, seit ich fast nur noch in Figma und auf dem iPad gearbeitet habe. Urban Sketching, also das direkte, analoge Zeichnen vor Ort in der eigenen Stadt, war der Grund, warum ich mir noch einen deutschsprachigen Online-Zeichenkurs vorgenommen habe – diesmal nicht für ein Portfolio, sondern um am Carlsplatz wieder eine Linie zu ziehen, die ohne Undo-Taste sitzt.
Meine kurze Antwort vorweg: Ein Kurs, der mit Linienführung und Beobachtung beginnt statt mit Farbtheorie oder Stilfindung, bringt am Carlsplatz mehr als jedes Tutorial, das nur erklärt, wie man in einer App einen digitalen Pinsel einstellt. Der Unterschied zwischen einer guten und einer nutzlosen Weiterbildung zeigt sich nicht am Bildschirm, sondern zwischen Marktständen, Kisten und Blumeneimern.
Ein Urban-Sketching-Kurs, sobald man vor echten Marktständen sitzt
Der Carlsplatz in Düsseldorf ist laut, voll und ständig in Bewegung – Blumeneimer, Gemüsekisten, Sonnenschirme, Kreide-Preisschilder, die sich im Wind verschieben. Kein Motiv hält still, und genau das macht den Platz zu einem guten Testfeld für einen Zeichenkurs-Vergleich. Wenn eine Lektion nur im ruhigen Studio-Setting funktioniert, merkt man das hier sofort: Die Linie muss schneller sitzen, und die Entscheidung, was aufs Blatt kommt und was nicht, muss schneller fallen.
Neben mir sitzt oft eine Nachbarin, die dort donnerstags an ihrem Stand Makramee-Wandbehänge knüpft, während ich mit dem Skizzenblock auf dem Schoß versuche, die Reihe der Marktschirme in eine saubere Fluchtlinie zu bringen. Zwei ziemlich unterschiedliche Handwerke, nebeneinander auf zwei Klappstühlen, aber beide ohne Rückgängig-Taste, wenn der erste Strich sitzt.
Procreate-Tutorials haben mir beim Skizzieren vor Ort nicht geholfen
Bevor ich auf einen deutschsprachigen Kurs für Beobachtungszeichnen umgestiegen bin, habe ich mehrere Procreate-Tutorials durchgearbeitet, in der Hoffnung, das würde als Vorbereitung reichen. Es hat nicht gereicht. Die Videos erklärten ausführlich, wie man einen digitalen Pinsel einstellt, welche Deckkraft eine Ebene braucht oder wie man ein Raster als Guide einblendet – nichts davon half, wenn ich am Marktstand entscheiden musste, wo die Horizontlinie verläuft, bevor der Blumenhändler seine Kiste wegträgt. Analoges Beobachtungszeichnen und digitale Pinseleinstellungen sind zwei komplett verschiedene Fertigkeiten, auch wenn beide unter demselben Wort laufen. Wer den kompletten Umstieg vom iPad zurück zum Papier nachvollziehen will, findet in meinem Artikel über analoge Skizzen auf Papier lernen für Designer ohne iPad die Vorgeschichte dazu.
Acht Wochen zwischen Blumenständen und Skizzenblock
Ungefähr acht Wochen nach dem ersten missglückten Versuch am Carlsplatz saß ich wieder auf derselben Bank vor der Markthalle und übte zum dritten Mal an diesem Nachmittag dieselbe Proportionsübung – Fensterreihe, Dachlinie, Verhältnis von Breite zu Höhe. Beim dritten Durchgang hielt die Hand plötzlich still. Kein Zittern mehr in der Linie, die die Fensterreihe nachzeichnete, kein Nachkorrigieren mit dem Radiergummi nach jedem zweiten Strich. Kein großer Moment, eher ein kleiner technischer Unterschied, den ich nur bemerkt habe, weil ich dieselbe Übung inzwischen so oft wiederholt hatte, dass die Abweichung sofort auffiel.
Perspektive und Bildausschnitt wie ein UX-Problem behandeln
Was mir dabei hilft, ist die berufliche Gewohnheit, Perspektive wie ein UI-Element zu behandeln – ich übertrage Fluchtpunkt und Fluchtlinien auf Gebäude und Straßenzüge am Carlsplatz fast wie ein Layout-Raster. Bildkomposition ist am Marktstand vor allem eine Ausschnitt-Frage: was kommt aufs Blatt, was bleibt draußen, bevor der nächste Kunde die Sicht auf den Stand verstellt. Das lässt sich nicht in Ruhe planen wie ein Wireframe, denn die Szene bewegt sich weiter, während ich noch zeichne. Gesichter und Menschen an den Ständen sind dabei nochmal eine andere Präzisionsfrage als Fassaden und Kisten, dazu mehr in meinem Vergleich deutscher Onlinekurse zum Thema Porträts und Gesichter zeichnen.
Die eine Lektion, die vom Carlsplatz bleibt
Wichtig ist nicht die perfekte Zeichnung vom Marktstand, sondern die Reihenfolge, in der man hinschaut: erst die große Form, dann die Fluchtlinie, erst die Proportion, dann das Detail am Blumeneimer. Diese Reihenfolge lässt sich auf jede Straße übertragen, die man skizzieren will, egal ob Carlsplatz oder eine ganz andere Ecke der Stadt. Ein Kurs, der genau diese Reihenfolge trainiert statt Stilfragen zu diskutieren, ist für mich der einzige, der sich lohnt, wenn man mit Skizzenblock und Bleistift wirklich vor Ort zeichnen will – ohne Undo-Taste, aber auch ohne Anspruch auf ein Meisterwerk.